CERAMISTAS TUPIGUARANI
Volumen II Elementos decorativos, 2ª edición,
André Prous y Tania Andrade Lima Editores,
LEGRAPHAR Libraria
-Editora, Ouro Preto, 2016,
256 páginas.
Esta es una obra en tres volúmenes, dedicada al estudio de
los ceramistas tupí-guaraní prehistóricos. Es producto de un proyecto de los
dos editores, expuesto por primera vez en el año 2005 en el marco del XII
Congreso de la Sociedad de Arqueología Brasilera. Esta que es la segunda
edición, en papel ilustración de gran calidad y buen diseño, celebra los 80
años del IPHAN, Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional. Gozó
del apoyo institucional de la Universidad Federal de Mina Gerais.
Hacia 2003 ya estaba configurado el grupo de aportantes científicos
a tan especial tema: Schmitz, Farías Gluchy, Jácome, Carvalho, Panachuk, Chmyz,
Doré de Magalhaes, Velho de Castro Faria, Buarque, Gaspar, Cruz Souza,
Goncalves de Rocha, los propios André Prous y Andrade Lima de las Universidades
de Mina Gerais y río de Janeiro, respectivamente.
Elegí este tomo II para reseñar pues es el que más se acerca
a explicar la estética Tupi Guaraní, relacionada con el arte rupestre
sudamericano. También porque fui consultada para el volumen, respecto a los
hallazgos de cerámica tupi guaraní pintada en Beni, Bolivia.
Los tomos I y III son: “Los ceramistas tupi guaraní:
síntesis regionales” (vol. I) y “Los ceramistas tupi guaraní: ejes temáticos” (vol.
III). Considero insoslayable abordar primero el tomo II, porque contiene el
aporte medular y central del proyecto concebido por André Prous: la pintura en
la cerámica tupí guaraní. Los tres tomos se complementan con un DVD conteniendo
1000 fichas de artefactos atribuidos a esta tradición, a ser usado como
instrumento comparativo para los investigadores del mundo, cualesquiera sean
sus intenciones u origen.
El Cap. 1 del volumen que aquí comentamos, es producto de
Pedro I. Schmitz. Lo dedica a la decoración plástica en la cerámica. Explícitamente
habla de dos subtradiciones (la corrugada y la pintada). Dentro de la primera
se destaca el corrugado simple y el complicado: también cuentan ungulados,
punteados, incisos, impresos, escobillados, estriados, etc. Explica que la
subtradición corrugada es una técnica de producción que termina derivando en
decoración ppdd. Las variantes de modificación plástica de la superficie son
tabuladas, a su vez, con las formas, todo ello en cuadros que matizan el texto.
Le sigue a este capítulo, una exposición que en realidad
debería iniciar el libro, porque explica cómo una construcción de décadas en
torno a lo tupi guaraní es factible de sostener, justamente por su realidad y
presencia. Es el trabajo de la uruguaya M.E. Farías Gluchy, quien desmenuza el
concepto de “tradición” instaurado en Brasil por allí de 1950, que
instrumentalmente ha traído, dice ella, muy buenos frutos. Más adelante volveré
sobre el tema.
Los investigadores Jácome, Carvalho y Panachuck, en el
capítulo 3, se dedican a realizar una arqueología experimental en torno a los
gestos, a los recursos técnicos del ceramista cuando se impone realizar una
decoración plástica, no pintada. Cada una de las técnicas enumeradas por
Schmitz, es analizada en sus mínimos detalles y comparada con piezas
arqueológicas.
El capítulo “Modelagens de barro em
sitios Tupiguarani” de Panachuck y Carvalho, investigadores formados
por Prous en Minas Gerais, es sumamente interesante pues allí se acumula la
descripción de objetos, que, descontextualizados, difícilmente se encasillarían
en la tradición que se está tratando: figuras modeladas antropo y zoomorfas,
cucharas, cuentas de collar, pipas (cachimbos),
roldanas, pies o soportes de platos, etc. Respecto a los primeros, a veces son
apéndices de vasijas mayores, a veces verdaderas figurinas (muy pequeñas pues
oscilan en los 5 cm).
El mismo tema de los “modelagens” o
plásticas en cerámica es abordado por Igor Chmyz en otro capítulo, esta vez
llevando al lector hasta el lejano Mato Grosso do Sul, es decir buscando la
dispersión de lo tupi guaraní hasta bien lejos del Atlántico.
André Prous puede ser considerado el titular de este
proyecto enmarcado en el CNPq (Consejo Nacional de Desenvolvimiento Científico
y Tecnológico de Brasil) y en la Misión Arqueológica Francesa que años ha lo
trajo a este país, específicamente a la región de Minas Gerais. Como dije, su
capítulo sobre la cerámica pintada es un texto exhaustivo desde lo
bibliográfico, lo metodológico, lo ilustrativo. Primero se dedica a las formas
y confirma que el universo tupi guaraní comprende: panelas, cacerolas cónicas,
tostadores, bols o platos, fuentes, con tamaños grandes a miniaturas, con
fuerte énfasis en la base cónica, indiferente si las que iban al fuego tuvieran
o no decoración.
Respecto a los tintes, Prous profundiza en las sustancias vegetales,
también en las coloraciones de las arcillas y otros elementos minerales y en
los tipos diferenciados de cocción. Sería demasiado extenso para esta reseña
desplegar el abanico explicativo que desarrolla Prous en relación con el
diseño: los trazos elementales (bandas, líneas, los segmentos consecutivos, las
vírgulas, los puntos, la posición de todo esto en la vasija, los rectilíneos,
los curvilíneos, las combinaciones, el relleno de los vacíos (horror ao vazio que caracteriza la estética tupi guaraní). Para
entender y poder definir la tradición, hay principios organizativos en la
colocación de la decoración, tema que también es profundizado por el autor.
Las reconstrucciones para ilustrar cada ítem son nítidas,
didácticas y muy explicativas, a color o en B/N. Para el tema de la función de
los ceramios, se basó en crónicas históricas cuyos dibujos también reproduce. Finaliza este importante sector de la obra
buscando dispersiones a lo largo y a lo ancho de Brasil y en países limítrofes.
Cuatro autores (Dore de Magalhaes, Velho de Castro Faria,
Buarque y Gaspar) de la Universidad Federal de Rio de Janeiro se ocupan a continuación
del análisis atómico de pigmentos en la cerámica tupinambá, capítulo
arqueométrico muy oportuno dentro del total de la obra.
La segunda autora de la compilación, Tania Andrade Lima,
cierra el libro con su escrito “Campos gráficos tupi guaraní y las
cosmovisiones amazónicas: una hipótesis alternativa”; en cuatro sustanciosas
carillas revisa la “tradición” aquí estudiada y posicionada por el investigador
Brochado (1984) en dos corrientes: la tupínambá septentrional y con dispersión
hacia el Este y el Atlántico y la guaraní meridional con dispersión hacia el
oeste (la que afecta Argentina). Ello con sustento etnográfico, lingüístico y
arqueológico. Pide dejar de lado perspectivas difusionistas y aceptar que
pudieran haber actuado en Sudamérica esquemas mentales estructuradores de
estilos. Sin importar que las etnias portadoras de esa estética estén
emparentadas o no.
Mi reflexión es que continúa en pie, para las ciencias
antropológicas, el voluntarista propósito, de por allá de 1948, de los
norteamericanos Evans y Meggers de llegar a una estructuración entre cronología
y espacio, que resultara útil para captar el desarrollo cultural de las tierras
bajas sudamericanas. Ellos, con la técnica Ford para la cerámica y mucho
radiocarbono, llegaron a la postulación de tradiciones y fases, hallando un
denominador común en los tiestos de Brasil: la tradición tupi guaraní.
Voluntarista es también el propósito de borrar todo atisbo
difusionista basado en contactos, difuminando el concepto de “Cultura” y
reemplazándolo por el de “Percepción cosmológica”, con lo que pueblos muy
alejados en el espacio amazónico y con diferentes posiciones cronológicas,
pueden coincidir en una abigarrada gráfica, aplicada a la cerámica. Aunque
también, agrego, me tocó visitar en la Amazonia Peruana al pueblo shipibo
(tronco lingüístico pano) que aplica los mismos recursos a telas. Sabido es que
mucha pintura corporal amazónica, siendo o no del tronco tupi nambá, sigue el
canon mostrado por la cerámica.
Este libro es un disparador de mayores pesquisas de campo y
revisión de colecciones antiguas en museos: es una obra provocadora. Aquí cada capítulo
lleva su propia bibliografía, la que, hay que reconocer, es absolutamente
exhaustiva en lo referente a Brasil. Todos nuestros países colindantes
(Argentina, Paraguay, Bolivia, Ecuador, Perú…) deben ahora hacer sus adendas,
porque se descuenta que, en sus territorios, algo asociable a ese “fondo común”
guaraní debe de haber.
Alicia Ana Fernández Distel
Espacio de Arte Nicasio Fernández Mar
Tilcara, Jujuy, aliciana04@hotmail.com